陈奕迅

2007嫣然天使基金慈善晚宴众明星亮相红地毯(大众电视独家)_[点击查看原图]

陆毅鲍蕾夫妇

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那英

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伊能静

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李霞

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郑钧井岗山

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赵薇李泉

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黄秋生/余安安
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张朝阳秦海璐

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五月天 唱到地老天荒

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他们擅长用音乐去记录生活，并分门别类地刻上独属于他们的印迹。

他们唱摇滚不歇斯底里，追求梦想却从不回避现实；

他们从组团到如今，用了十年的时间；从当初普通的摇滚乐团变成台湾第一，期间的付出唯有他们自己知晓。

2007年10月20日，他们在上海8万人体育场举行了五月天“离开地球表面JUMP!”世界巡回演唱会，

在一片蓝色的海洋中，再一次随着音乐沸腾，他们说他们要唱到60岁……

五月天，唱到地老天荒

文/木子

字数/7500

都说一个男人哪怕活到80岁也会有大男孩儿的影子。当我第一次采访五月天时，不自觉地想起了这句“名言”。推开房门的那一刹那，我被眼前的一切惊呆了：几个三十好几的大男人竟在那里抢吃的，不止如此，玛莎和怪兽还在采访的空隙里不忘互送“连环脚”。

2004年6月13日，五月天第一次踏上上海大舞台的场地，举办乐团在内地的第一场8000人的演唱会时，他们曾夸下海口说总有一天要在8万人体育场搭建属于自己的舞台。一位记者不以为然地说他们是痴人说梦，偏偏这话传到了阿信的耳朵里，抛出一句：“我们用时间证明一切”，充满了火药的气息。时间不长也不短，三年后，2007年的10月20日，他们终于站在了8万人体育场的舞台上，履行了当初的承诺。

早在五月天“天空之城”复出演唱会时，歌迷就曾自发组织全部携带蓝色荧光棒，以一片纯净的蓝色海洋传达他们对五月天的热爱。此后，看五月天演唱会只用蓝色的荧光棒便成了一种约定。上海演唱会当晚，恰逢冠佑女儿小玫瑰的1岁生日，无法陪女儿度过生命中第一个生日的冠佑，特别邀请现场8万歌迷一起为女儿唱生日歌，温馨的场面时至今日仍会让人激动得热泪盈眶。

上海演唱会已完成多时，可那片蓝色海洋夹带着他们激情洋溢的歌曲却久久不能忘却，还被那8万人同唱的生日歌搅得心绪难平，不想他们竟也和我一样，提到这期间的林林种种，竟也语音微颤。

接收爱、学习爱、释放爱

1993年9月，对于阿信、怪兽、石头、玛莎来说是个极具纪念意义的日子，同样热爱音乐的他们在台北师大附中吉他社相遇了。玛莎是团里最小的学弟，也是颇挑刺的一个，谁都瞧不上。他嫌社长阿信话少，讨厌他装酷的样子；他讨厌石头总是一副盛气凌人一本正经的样子，两人几乎没有共同语言；只是对副社长怪兽的印象不错。一年后，阿信和怪兽升入高二，社长的职务就交给了玛莎和石头，一向互看不上的两人从此便扛上了，吉他社的主要任务也变成了调节他们的关系，直到两人双双留级后，“同命相怜”的两人才突然惺惺相惜起来。

1997年，四个人都考上了大学，“轻松”下来的他们也开始了野台生涯（野台：地下乐团自己组织的表演和竞赛活动）。他们在餐厅驻唱，可似乎没人在意他们的演唱，直到只为老板一人开了一场独家演唱会后，他们的关系变得微妙起来，散伙的架式也越发明显了。要不是脱拉库的主唱将他们介绍给一家唱片行，并录制了《轧车》，也许就不会有今天的五月天。刚刚事业有了起色，当时的鼓手陈泳昌却有了新的选择，他转行去打网球了。之后很长一段时间，五月天靠请临时鼓手做音乐，哪怕是签约了滚石唱片，他们的鼓手仍是临时的，直到冠佑的加入，这个队伍才真正安稳下来。

    这期间，他们发行了专辑《拥抱》、《人生海海》。2001年的时候，他们终于有自己的第一间录音室“大鸡腿”，他们像呵护他们的孩子一样精心经营着 “大鸡腿”：五月天的版税总会分成六份，五个人每人一份，剩下一份便用来经营“大鸡腿”。2001年，新的考验来了，阿信、怪兽去服兵役而导致乐团的解散。直到2003年才又在一起并出了专辑《时光机》引发了巨大的反响，推出一周销量就破18万张时，他们才确信，时光机器并并没有将他们吞没，五月天仍是五月天。

在“天空之城”复出演唱会只剩下两个月的时候，怪兽的妈妈病了，怪兽住到了医院里。兄弟们陆续到医院里来陪伴他，后来石头干脆也住进了医院，两个人一起谈演唱会如何飙吉他，一起喝酒，聊天直到天明。两个月后，怪兽妈妈的病情没有好转，演唱会如期举行，在舞台上，阿信深情地说：“ 让我们一起为怪兽的妈妈祈祷好吗？祈祷她的身体早日好起来。怪兽的妈妈就是我们大家的妈妈……”伴着阿信的眼泪，伴着台下歌迷“怪兽加油，怪兽加油……”的叫喊声，怪兽哭得一塌糊涂。兄弟们围拢过来，拥抱在一起，那一刻没什么可以分开他们。

《为爱而生》和上一张专辑《神的孩子都跳舞》相隔整整两年，这期间五月天一直都没闲着。除了发行新歌精选辑之外，他们最重要的行动就是做了一次世界的巡回演唱会。这期间，鼓手冠佑和吉他手石头也先后为人父，新生命的降临让他们开始新的思考，重新体味人生，正如团长怪兽说的那样，“既然我们每个人来这个世界上，什么都带不来，也什么都带不走，一定是有一个很大的旨意要我们体会一些东西，五月天的答案就是：我们就是要来接收爱、学习爱、释放爱。”

主唱阿信：我不是做音乐的机器

本不该用“闷骚”、“可爱”这样的字眼来形容一个摇滚乐队的主唱，可偏偏他给我的就是这样的感觉，他不是个词人，可唱出的东西却那么出风头；他孩子气，可言语尖锐。他说他的一切都缘于骨子里的文艺，他爱摇滚可却不标榜高度，他只唱属于五月天的歌曲，我行我素。

音乐是为灵魂而创作的

阿信说他是个行动者，因为理想太多的缘故，他不得不一一去完成它们，“我在小学三年级的时候对音乐有了感觉，18岁开始思考音乐的事，很惭愧，我爸爸在18岁这个年纪，已经有了一家唱片行，而我却只顾着揣着一台随身听四处跑。18岁的成人礼，本应有个热闹的仪式，可我没有，所以直到现在我仍觉得我介于成年与末成年之间。我也想过这样的生活：看电视新闻、喝玉米浓汤，吹冷气，或者兴致所及地跑去看午夜场，可我却被音乐束缚了，而且甘心被束缚到永远。但你不能说我是做音乐的机器。”

阿信是射手座，可他却有白羊的特性，常会冲动行事，“在我看来年轻是一列出轨的快车，明知道自己会一头撞上，还是会全速驾驶。所以在年轻的时候最好选择自己最想做的事，并努力完成它，从而体会其中成功的喜悦。”我问他，有8万人的上海演唱会给他最深的印象是什么，他认真地说：“是一种爱与爱的互动”。

建团十年，不知开过多少场演唱会了，可他说他仍时常会想起1997年的野台开唱，那是五月天的第一场演出。“在表演结束的晚上，我的眼睛直愣愣地盯着几个小时前热闹非凡，而此刻空无一人的舞台，那一夜，想了好多，自己的未来，乐团的未来。遥远遥远的以后会不会有人记得我在这个寂寞的星球，曾这样的活过，那年的野台开唱……”他在五月天的博客上记录下了上面的话。

十年的时间，孜孜不倦地创作，我问他的创作源泉来自于哪里，他说好看的小说算其中之一。他很喜欢看余华的小说《活着》，看过这本书后，他觉得，所经历的一切真的没有什么是值得抱怨的，也更加珍惜得到的一切。

我让他为他的音乐下个定义，他说，“音乐要有灵魂。”在他看来，所有灵魂最初的样子都是一模一样的，只是当它们进入不同的躯壳时才会形成不同的故事，就像人们认知喜怒哀乐的定义一样，后天的认知都是人们在美学追求、态度表现与行事风格中不同的反应中形成的。他说这些话的时候，我才体会到他骨子中的文艺劲儿绝非浪得虚名。

私下里的顽皮小子

舞台上他是一匹黑马，可私下里却皮得让人头痛。遇到“不平”，他会第一时间站出来为人家鸣不平，等那人回过味来，才发现原来是他在带头整人时，调皮的他早就闪人了。团队中，阿信和怪兽的关系最好，高中起，他们就认识了，是同年级段中各自班里的新闻人物。一见面，两人就觉得相见恨晚，在学校聊不够，回来的路上接着聊，路上聊不够，阿信干脆跑到怪兽的家里聊通宵，而那时，他们仅认识一天。看似害羞的阿信其实很健谈，反倒是看起来很海派的怪兽在陌生人面前常不能说出自己内心的感受。他们是互补的一对，他感性、怪兽理性，他是怪兽肚子里的蛔虫，所以他以当他的新闻代言人为荣，而怪兽也乐得有如此了解他心事的人。后来加入吉他社，两个人又当选吉他社的社长和副社长，从此便更加惺惺相惜。所以，他笑说，他是很少捉弄怪兽的。

我问他有一天不做音乐了会去做什么？他想了足足五六秒，而后认真地说，那就去当烤鸭师傅，看到白白的鸭子被烤成金黄会，他会觉得很有成就感。随着五月天升级为“爸爸组合”，越来越多的人开始关心起他的感情生活。在他看来，感情生活不是空洞的，是一种特别的状态，就像他喜欢置身于充满了绿色叶子的飘逸空间里，他享受的是绿叶带给他的美感和希望。

快问快答：

Q：自己的个性标志？

A：非常具有耐性。

Q：做过最疯狂的事？

A：组团玩摇滚。

Q：创作中最辛苦的事？

A：与文字对抗。

Q：哭过吗？

A：他们都叫我铁汉。你说我哭过吗，不过小时候是哭过的！

Q；长大后没再哭过？

A：也有，就是石头当众求婚时，我哭了，不过觉得还蛮丑的。

Q；你觉得人必备的最重要因素是什么？

A：立场。

Q；你的生活状态是怎样的？

A：一直处于沟通中。

鼓手冠佑：团队中的受气包

谁说玩摇滚的人都要青筋暴露、歇斯底里，斯斯文文的人同样能将摇滚演绎成神话。冠佑便是这样的所谓“另类摇滚人”。他很注重保养，对精油可说是颇有研究，什么样的精油可以减压，什么样的精油可以提神，在他口中绝对如数家珍。他喜欢三七分的西装头，拒绝染发、用发胶，他生性是个老实巴交的男人，因为有些天生小可爱的脾气，所以有时大家会拿他当小孩子看待，也因此，他难免成为大家取笑的对象，团里有名的受气包非他莫属。

不动气的免疫力

在五月天中，冠佑与玛莎的关系最近，如他所说的，鼓和吉他是难分难舍的搭档，他和玛莎的关系也是如此，难分难离，可偏偏如此难离的两人却是对欢喜冤家，据说生性老实的冠佑常被玛莎“欺负”，但冠佑不好意思地说：“都是开玩笑的啦！”

在五月天中，冠佑的好脾气是出了名的，可正因此，大家才总是开他的玩笑。有一次他们上小S的节目，小S问冠佑的爱情观是怎样的？还不等冠佑回答，玛莎便抢着说，“我觉得他其实还不错啦，他对待感情很认真，只是认真的时间不是很长而已。”一边的冠佑气得火冒三丈，轮到嘉宾大S问玛莎对冠佑的评价时，玛莎又假装认真地想了想说，“在我认识的鼓手里头啊，会唱歌的真的只有少数。可是唱歌唱得好的更在少数。可是，他（冠佑）刚好不在那少数里面”。一边的阿信也抢着话筒添油加醋地说，“冠佑在洛杉矶学打鼓的时候，就认识了很多美国乐手，所以我们演出时有许多他美国的朋友来捧场，不过看完之后，他们都不承认是他朋友了！”别看荣升老爸，可并没改变“受气”的状态，问他气不气，不想他来了这样一句：“随他们去说吧！我有免疫力。”

顾爱好男人

在众人看来，冠佑属于那种傻人有傻福的人，不会谈恋爱却找到了一位好太太，还生了一位可爱的小公主，小日子过得其乐融融。冠佑的家庭观念很重，他说这是家庭熏陶的结果，小时候，爸爸努力打拼赚钱养家，妈妈就在家照顾他们兄弟两个，母亲的那句“你们的爸爸和你们是我生命中最重要的”伴他成长至今。他长大了，母亲老了，可母爱却更为绵长，她会从台中坐两个多小时的车程到台北，只为为他做一顿饭，或是把炖好的汤带给他，生怕他缺乏营养。对冠佑来说，五月天是他的另一个家，为了这个家，他可以像母亲一样为之付出全部。录专辑时，他一口气打断几对鼓槌；病了也不休息，直打到医生发怒地对他说，“你要是再不听话休息，以后可能就不能再打鼓了”，吓得大家哄着他回家休息。我问他，最大的愿望是什么，他想了想说，“每年都可以开演唱会，与歌迷交流总能让我心潮澎湃。像之前的上海演唱会，看到台下跳动的蓝色浪花，一切付出都是值得的。多年后，我们仍上台举行演唱会，台下坐着小石头、小阿信、小怪兽、小玛莎、小冠佑，他们为他们的父亲在鼓掌、加油！这是我最大的梦想！”

快问快答：

Q：你觉得颇令自己敬佩的地方在哪里？

A：我的孝顺。我是一个家庭观念很强的人。

Q：你的性格标志？

A：家人、朋友永远放在第一位。

Q：做最疯狂的事？

A：在演唱会上向女友求婚。

Q：为什么常被“欺负”？

A：因为脾气太好了。

Q：觉得自己什么时候最帅？

A：打鼓的时候。

Q：对什么样的女生有感觉？

A：我只对我老婆有感觉。

贝斯手玛莎：“嘴贱”远近闻名

在玛莎看来，这个世界有三种人，第一种人是所谓没有梦想的人，成就便是升官、发财；第二种人便是所谓有梦想的人，他们一边求生存，一边追求着自己的梦想，也会对自己的怀才不遇流一行清泪。而第三种人便是根本无所谓梦想与现实的人，这样的人太少了，他们只活在自己创造的世界里，而他们五月天便是这样的一群人。

嘴贱也是一种生活态度

玛莎的“嘴贱”绝对是远近闻名，难怪得到“尖莎嘴”（尖酸刻薄玛莎嘴的意思）的名号。不好意思直接以“嘴贱”发问，便转以客套地用“利嘴”来套词，反倒是他不打自招，“他们都说我嘴贱，可我却觉得我是越贱越可爱，我总是很客气地说出我的想法。”玛莎的利嘴说来也算是功夫，他要说人胖，从不直接说人家胖，而会说：“你的身材游泳应该很好浮起来吧？”如果人家眼睛大，他就会说：“你眼睛常掉下来要拣会不会很麻烦啊？”就是这么贫。不过玛莎在团里的人缘不错，和冠佑聊爸爸经，和石头聊国外的摇滚乐，和阿信聊小说，和怪兽聊演唱会的事。团员们都说，玛莎正经的时候少，可他一旦正经起来，便是大家的主心骨。当初他们暂别乐坛，每个人心里都在打鼓，不知以后乐坛还会不会有他们的空间，只有玛莎表现得最乐观，他想办法逗大家开心，不停地鼓励大家要相信自己的实力，“我记得我当时最常说的便是，我们感情这么好，为什么不会在一起？”应着玛莎的话，五月天不仅重组成功，而且或许真的会像他们期待的那样，唱到60多岁呢！

快问快答：

Q：除了音乐最喜欢的事是什么？

A：摄影。每张照片记录的都是不同的记忆。

Q：你的男子气体现在哪些方面？

A：自然，不做作，不粉饰太平。

Q：你的性格标志是什么？

A：看事情看本质，而不是外在。

Q：做过的最疯狂的事？

A：组乐队。

Q：对未来女友的要求？

A：善良。

吉他手怪兽：这个队长不好当

 “怪兽”这两个字真的不知算褒义还是贬义，这是他高中同学给他起的绰号。因为那时的怪兽总是一副什么都懂的样子，有一次与朋友讨论一件事，因为太投入连面部表情都扭曲了，朋友见状便说：“你这个表情真的像个怪兽”。没想到从此这个名号就这样叫开了。

怪兽的队长位置是猜拳猜来的，可如何当好这个队长，怪兽可是既费心又费金。他一边操心如何把一个普通的乐队打造成第一乐团，一边还常用金钱攻势拉拢兄弟们的感情，要说这个队长当得还真是不容易呢！

一辈子的兄弟情

怪兽天天操心的不止是唱歌的事，还有大家的生活，像玛莎注重生活品质，冠佑身体较虚，要常休息，这些大事小情都存在怪兽的心里。可既然是队长便要有队长的样子，所以损人也是他的长项，“每次损人都保持高姿态，用一副文弱书生的面孔，带着一脸灿烂友善的笑容，嘴里绝对不会吐出一个过分的字眼，因为他一概运用反语，且永远一本正经，随时保持仪态”，这便是阿信对怪兽在行使队长权力时的评价。

在团中，怪兽与石头走得最近，因为在五月天中只有他们两个会喝酒，其他人沾点就醉了，聊起酒，怪兽的话语多了起来，“我和石头经常会在工作结束的时候一起喝酒，聊些一天中发生的事情”。

有女人缘仍没婚姻缘

怪兽是团里颇有女人缘的一个，高中期间，怪兽是学校的风云人物，很多学妹写信追求他，“为什么有女人缘？不知道耶！天生的吧！”有一次妈妈带他去算命，算命师说他命中犯桃花，他非常期待，可是一直都没发生，这多少让他感觉有些失望。公认有女人缘的怪兽偏偏与婚姻无缘，问及他的感情世界，他说他有时也感觉很迷茫，“有些人很可能一辈子都不懂得爱情，越想要追求和理解它，就会越迷茫，我越来越觉得我似乎就是这样的人。我现在不太敢想成家的事，怕担不起一个丈夫、父亲的责任。”

快问快答：

Q：你的男人气质表现在哪里？

A：我是个认真的男人。

Q：你的性格标志是什么？

A：在意朋友，会为朋友两肋插刀。

Q：做过的最疯狂的事情？

A：组团。

Q：用一个词形容一下自己？

A：一个理性的男人。

Q：最难忘的一次被整经历？

A：被他们设计穿上了“我是色狼”的T恤。

吉他手石头：稳重好男人

虽然因为姓石且长得结实才被叫石头，可石头对于他的团队五月天和他的家庭，他真的像巨石一样，撑着一片天。他的年纪不是最大的，可他却是五月天中最沉稳、最可靠的人。在公开场合，他从不轻意地发言，只有两种情况，他才会出声：一是被阿信他们逼得不得不讲时，二是他忍无可忍要说实话的时候。

幸福的小日子

石头的父亲在他很小的时候当船员，一年才能见他一次，因为见面的次数少，他一直以为父亲不是很在意他，直到他长大，才明白父亲持家的辛苦，才知道做男人的责任。他会说，工作多累都不要紧，不好意思的是欠太太狗狗的太多。因为在日本录音没有时间过结婚纪念日，他在上海的记者见面会上双膝着地面对镜头，向老婆说对不起！为了多陪狗狗，他可以录音录到凌晨一点，然后回家跟狗狗两个人聊天聊到四点，第二天一早又欢欢喜喜地来到录音室。石头说，这就是他幸福的小日子。

石头是个性情中人，他有些酒量，偏偏岳父也喜欢喝酒，所以石头有空就会陪岳父喝酒，直喝到老人家眉开眼笑，对于狗狗，他更是有求必应，只要是狗狗喜欢的东西，石头都会留心买回来。他这样解释爱情，“爱情在生活里是很重要的，工作不过是生活里的小角落。生活里除了食物、空气，爱情就是可以让我们继续生存的力量，爱比更多沟通都更有力。”成为父亲后，石头肩上的担子更重了，他将小宝贝带到录音室，他想让他从小就知道他爸爸做的是什么工作，他爸爸的朋友都是怎样的人，“现在我们五个人，无论是家庭还是工作都无法分开了，大家就是一个大家庭，随时欢迎新的成员加入。”

工作中的一本正经

最初的时候，玛莎最瞧不上石头的沉稳，“我就讨厌这个人干什么都一本正经的样子，开会都会喊口号。”渐渐地玛莎知道这是石头的做事风格而非装模作样时，开始对他另眼相待。在团里，石头也总是想得蛮多的人，当初在日本的河口湖录音室录音时，超大的录音室让一帮热爱音乐的人有了更好的用武之地，可石头却想得更多：“你说我算不算很贪心的人呢！只要是对我们乐团有益的东西，我便放不下，心里总想着，真的很喜欢那个录音室，够大，可以把冠佑的三排鼓都放在里面，和那个录音室比起来，我们的大鸡腿太小了，不过我相信经过我们的努力，我们的大鸡腿会越来越棒的。”随即传来一阵憨厚的笑声。

快问快答：

Q：听说你常会掉眼泪？

A：年龄越大就越敏感，我也不想没事就哭，可是就是坚持不住。

Q：你的男人气质表现在哪里？

A：是个快乐的男人。

Q：做过最疯狂的事？

A：喜欢在演唱会上表达对妻子的爱。

Q：用一个词形容一个你自己？

A：少年老成。

Q：觉得什么时候最幸福？

A：工作和回家陪妻儿时。

Q：现在处于怎样的生活状态？

A：忙碌但幸福。

《金婚》的上海收视率超过20%，北京收视率高达16%，在成都开播一周，收视率飙升到7%，是年度最高点。

在前不久的研讨会上，有专家称《金婚》的价值和意义决不亚于当年的《渴望》。

温暖2007

《金婚》：和你一起慢慢变老

文/本刊记者赵卫薇、徐静悦

郑晓龙：《金婚》是老少通吃，南北通吃，男女通吃

电话采访《金婚》导演郑晓龙，已经是周末晚上的9点45分。他正在江西拍摄新戏《春草》，刚收工回住地。《春草》是关于一个女人的成长史，一个农村女人在城市闯荡的经历。

对《金婚》的火爆，导演了然于胸。“既然要做，就做一个好的”，这是他的初衷，也是结局。

《金婚2》已在筹备中，仍是原班人马，讲述的是另外一对金婚夫妻的故事，对具体内容导演保持神秘：“当然会有突破，这点我有自信。但是至于突破在哪里，我暂时不告诉你们！”

缘起：珍惜父辈的情感

据说郑晓龙做《金婚》的动机有两点：一个是3年前的某一天，郑导开车回家给父母劝架，让故事有了原型的框架。第二是为了给自己争口气。一直当着电视艺术中心领导的他，这些年来自己专心从政，手下的赵宝刚、高希希作品连连刺激了他。有人说，《金婚》是郑导蛰伏多年的出山之作。

“咳，其实《金婚》前我还拍了个戏《生死十日》，只不过播得比《金婚》晚了点。现在我又在拍《春草》，你看一年拍三个戏，搁谁身上都算多产了，哪能说我一直做领导呢，我用不着为自己争气……只不过吧，我们艺术中心自己的改革老搞不下去，没事做了，那就去拍部片子呗。我又不是不会拍！”郑导的言语间，颇有些“辟谣”的意味，但是对“做好看的电视剧”还是充满自信。其实，出自郑导之手的电视剧《渴望》《北京人在纽约》、电影《刮痧》当年都是风靡一时。

《金婚》50集，用编年史的形式一年一集地讲述了佟志和文丽50年相濡以沫又夹杂着吵吵闹闹的婚姻生活。这个编年体是郑导坚持要做的，“50年是一对夫妻人生中最重要的部分，我有必要用一个完整的形式把这一年一年发生的事情诠释出来。”

《金婚》不仅给中年人看，也让年轻人看得感动。有人说，“我看见了过去的历史，还悟出了今后应该怎么活。”这让郑导惊讶。“让年轻人珍惜父辈的感情，更能理解他们的情感”也是郑导做这个故事的初衷之一。“婚姻问题不管老和少都会遇到，佟志和文丽一开始谈恋爱所遇到的问题就是现在年轻人也会遇到的问题，比如说性的问题，比如说男人对女人的承诺。虽然时代不一样了，但是情感是一样的，婚姻的本质并没有变化。年轻人看着他们的故事觉得好笑，也许他们也笑你们这年代的幼稚呢！大家互相笑呗。那时候中苏友好的时候，就流行看苏联小说，起洋名，什么‘莎莎’的特别多！”

听说，郑导当初给出的这个命题作文，把筹备组的几个编剧吓跑了。直到编剧王宛平的加入，他们合作过《幸福像花儿一样》。“最初的15天，天天开会讨论。王宛平当时也觉得难，但我告诉她：我们中心之所以出了《渴望》《编辑部的故事》这些好片，都是一帮人在帮一个人。现在也是，你不用担心。其实越难弄的东西你只要把它突破了就是好东西，也就没什么人能跟得上风。要是大家都能想到又都能做到的东西，那不是很模式化了吗？关键是方向要对。”

新颖的形式必定是大有利好，然而，弊端也呈现出来：有不少观众质疑张国立和蒋雯丽演角色25岁恋爱甚至是结婚初期有点“装嫩”，“拍的时候我们就预料到了，甚至还提出让邓超和孙俪来演青年时期。但是问题是，我该在哪一集去换？这样的形式是每年一集，你说在25岁换，还是30岁换？都不好。其实，只要是演员演得好，我觉得都没问题！”

过程：婚姻不是甜蜜蜜

“过去不谈婚姻中的性问题，不等于不存在。这是非常重要的一方面，现在随着人们思想观念的解放，这个问题应该提出来。那些对白，我们是有严格尺度的。”郑导说《金婚》要把中国普通家庭方方面面的问题一网打尽，“在婚姻中不仅仅有浪漫，有美好，还有争执，有吵架，有白发人送黑发人的痛苦！从第二集的文丽对佟志说‘连我们也开始吵架了’开始，婚姻就不是甜蜜蜜的。”

“现在吧，我看着张国立和蒋雯丽就是一对夫妻，只要邓婕和顾长卫没意见！哈哈！”导演不无得意地称赞起自己亲手打造的“荧幕情侣”，尽管开机初期，这两人还不好意思被称“有夫妻相”。

其实，制片方当初把“佟志”这个角色锁定王志文，最早剧本中的“佟志”可是南京人，讲的也是江苏话。而导演心目中的“佟志”是姜文和张国立，相对来说张国立又显得平民一些。最后，王志文和姜文没有档期，张国立理所当然成为最佳人选，而蒋雯丽自始至终都是女主角的不二人选。

剧中，“大庄”和“庄嫂”活像是一对活宝，围绕在主角身边，时不时地推波助澜。“这就好像是戏剧中除小生和小旦外要出现的净、末、丑角一样的效果。”导演介绍说，“其实原剧本还没有这两个人物。可能因为编剧王宛平是女性，更多地从女人的角度去切入婚姻，文丽遇到事情可以回娘家说说心里话。可是佟志跟谁说去？我得让佟志也有诉说对象，我给他在工厂里找了个工友、哥们。而且他们两个在工厂，文丽和庄嫂还构成邻里关系，这戏一下子就活了！”作为男性导演，郑导有意识地加强了男性视角，“那总不能这个戏出来，女人爱看男人不看吧！我们不仅要做到南北通吃，老少通吃，还要男女通吃！”这是导演半开玩笑的总结词，也是皆大欢喜的结局。

把年轻人也拉进生活伦理剧的观众群，《金婚》无疑是做得非常成功的。而在剧本中淡化京味、把四合院改成南方也常见的筒子楼、二居室、三居室，把佟志“变”成南方人，都是为了照顾南方观众。“事先做的安排就是，佟志是四川人，文丽是北京人，大庄、庄嫂是东北人。南北的差异无疑是加强了戏剧冲突，就像四川老太太佟妈来跟文丽说四川话，她听不懂……”而把文化大革命这些背景的弱化，也是考虑到了中国电视剧审查制度。“其实特殊年代也分两批人，被批斗的当然很痛苦，但是另外一种像佟志这样的逍遥派，这些日子对他们就是阳光灿烂的日子，他们是非主流的。”

全剧的第一集，足足改了13稿，“首先最重要的是吸引眼球，观众觉得好看，独特，才会继续看下去。第一集开始是大闹洞房，然后是两人特别有趣的吵架，再打开了情感，是一个先声夺人的效果。”直到初剪，还有75分钟，“足足剪了30多分钟，得有多少精彩的东西啊！那已经让人笑趴下了。但是没办法，我们的长度在这里。”不过导演透露，删减前的剧情还有一个特别出彩的是：新婚第一夜，文丽因为不懂夫妻生活而拒绝佟志，佟志只好站到柜子上蹲着。文丽赤着脚站地上喊佟志下来，佟志死活不肯：“我不，我怕我忍不住。”

结局：意料之中又意料之外

   “演员中最让我意外的是‘庄嫂’，这个演员原来并不怎么出名，但把‘庄嫂’这个人物演得非常到位，你看她从原来一个受气的东北小媳妇到生了儿子后的趾高气扬、再到为了分房大闹工厂、和梅梅打架，到后来成了佟家的朋友，和忽然离世，是非常精彩的。‘大庄’是属于本色表演，‘佟志’和‘文丽’的实力摆在那里。拍到吵架的戏我就让他们多吵点，我故意不喊停，他们就你一句我一句地对上去了。”

    让导演欣慰的是，《金婚》不仅在首播时收视不错，还在第二轮、第三轮的播出中效果斐然，郑导非常自信地说“这就是经典”。

相对于现在动辄百万一集的制作费用，郑导不无感慨：“《金婚》要是钱多点，时间再多点，我们会做得更精致，至少在前期用光、景别和后期的制作上可以讲究一些。你想《渴望》拍了多久，一年多吧？其实我们现在这样做是违背艺术创作规律的。”用4个月零8天的时间拍完了一部50集的电视连续剧，按郑导的话来说是“用了一个开玩笑的时间和开玩笑的速度”。

王宛平：把一生都写尽了

写完《金婚》，编剧王宛平说：“对我简直是自残，把一生都耗尽了。”

印象中，她永远和蔼可亲，新近封了个称号“情感问题专家”。她笔下的“杜鹃”（《幸福像花儿一样》）纯洁得不食人间烟火。而这一次，她写尽了普通老百姓婚姻生活的方方面面、柴米油盐，只是不忍心把结局写得这么惨。

电话采访她的时候，她刚从四川重庆飞回来，那也是“佟志”张国立的老家。

老百姓的生活特难写

“刚开始根本没有定我（编剧）。一开始我和郑导都不熟，只不过我和高希希导演合作过《幸福像花儿一样》，郑导作为高导的领导，我们一块在饭桌上吃过一次饭。这剧本搁了一年多，之后才找到我。”

刚接到剧本王宛平也犯难，“这得想出多少平凡小事啊！当时是说几个人写，一人10集，后来大家觉得难就纷纷‘撤’了，就剩我一人了。俗话说，‘画鬼容易画人难’，太强的戏剧性好写，但又显得假，特别老百姓的生活难写。每个人只要有婚姻经历的都会有感受，你要稍微搀合一点点假都不行。”

“文丽、佟志、大庄、庄嫂其实都挺可爱的，就是导演说的向现实挑战。这本来也不是偶像剧，首先是很真实。就好像是我们身边的人一样。要特别偶像吧，那得多假啊，你就编吧。现在吧，谈恋爱的戏还真不如写婚姻生活的收视率高。”

《金婚》中丰富多彩的对白是一大特色，王宛平说这是她强项，“毕竟我是中戏出来的嘛！这是中戏的骨髓，练的就是这个。但不代表我生活中也这样，我特别不喜欢吵架。其实我妈特老实，我婆婆也是，更善良。剧中这两个人物可能比较类型化了，不是人们想象中丈母娘和婆婆就是互掐的吗？老庄、庄嫂也是，电视剧就需要类型化的人物在，就需要打打闹闹的配角在。”

“我在四川待过一年，所以写四川人我还挺有经验。一开始想让王志文演个江苏人，哎哟我还真写不出来。现在换了张国立，说四川话，我正好。遗憾的是，有几集的故事比较琐碎，最烦的就是哎呀，找不到那个中心事件。你看文丽生4个小孩，每个都得不一样。也有人说最后两集有点水，那最后一集还不就是一个金婚典礼，写了好几稿，也许太正了，观众受不了。”

其实我们特含蓄、特传统

接到郑导的“命题作文”，王宛平花了1年多的时间查阅资料，采访了众多人物，佟志把儿子摔下地的经历是导演亲身的经历，而文丽因为抹银耳珍珠霜而过敏起疙瘩就是编剧自己的经历。

 “其实一开始大家心里都不是特别有底，而是在不断的否定中慢慢磨出来一个大家满意的作品。光第一集我这里就改了10次，到建组了，张国立又提出自己的看法，又改动挺大的。第一集从恋爱到结婚，40多分钟，总是觉得不那么吸引人。现在看来也不是特别满意。”

“在北京播还删了好多台词。其实我写的时候没觉得怎么样，导演和制片肯定也给一个限制，起码不能太‘色’，心里都有一把尺子。电视剧本来就应该老少咸宜，所以我们也回避了好多东西，基本上都是点到为止，其实我们特含蓄特传统，要是有婚姻经历的人就看得懂，没有经历的人可能还不知道他们在说什么！”

“我自己认为写得最好的是文化大革命夫妻俩出去住旅馆那一集，因为故事比较完整。我自己看得都乐了，在慌乱的时代才会有这样的喜剧。我们印象中文革特恐怖，其实像王朔小说里的那就是阳光灿烂的日子，老百姓照过自己的日子。”

“写得最舒服的是两人的青年时期，那种感觉有点像《幸福像花儿一样》，也许换个年轻点的演员会更好一些；到了中年我自己也写得有点郁闷，因为很贴近自己的生活；老年的生活就是靠自己的想象。”

盛情难却之下，王宛平已经开始了《金婚2》的筹备，但是《金婚》已经很难了，要超越似乎难上加难，连她本人也无奈地表示：“现在我也不知道该怎么写！在这个狭窄的空间把我的心都掏空了。”

张国立： 日子是过出来的

土生土长的重庆人，在家排行老小，血气方刚，带着一股傻傻的“犟”劲，完全没有妻子文丽的小资情调，却也与妻子走到了金婚，在佟志这个有典型的工人阶级属性的男人身上，有着中国大多数丈夫的影子，他的一生也隐射着中国近代婚姻中男人的角色与状态，张国立本人说：“他就是一个平民角色”。

经历青年时期的磨合、中年时期的冷战以及老年时期的相互扶持，佟志和文丽的五十年婚姻历程成了大家学习和研究的标本，而这个标本就是在平实的日子中树立起来的。“生活就是生活，日子就是这么一天一天地过。”

不再是穿着锦衣华服的一代圣上，穿上粗布中山装的张国立依然对“佟志”意兴犹存，连说话的语气也是一副小老百姓的实诚，说起自己的父母，张国立显得有些怅然：“我有个特深刻的感觉，以前觉得很了解父母，演这个戏的时候才发现，我们并不真的了解，也没真正意义上的关心过他们。”几乎所有从《金婚》中走出来的演员都会情不自禁地想到自己的父母祖辈，也许这就是《金婚》赋予没有经历那个年代的人的独特意义。“父母把我们抚养成人，经历的事太多了。我父母一直是分居两地工作的，直到离休才生活在一起。以前我只知道父亲在外面工作，现在才体会到他是那么的不容易。小时候，父亲回家，见到我们的那种兴奋难以用语言表达，喝完酒就掐你一下，他乐呀。拍这部戏之前，这种感觉我都不了解。母亲带着我们几个孩子，我们小的时候也没觉得妈妈有多艰难，困难时期为了让我们都吃饱，我妈妈到麦收的季节就到地里捡麦穗，回家磨面粉搀和着吃，红薯熟了就去地里刨红薯，现在回想起来，他们那代人太苦了。”

当我们被剧中一个个平凡的小插曲感动时，剧中主人公刻意“装嫩”的扮相和举止也是整部剧的特色之一。无论是难以遮盖的皱纹，还是松弛下垂的赘肉，配上直白写实的台词，实在让人忍俊不禁，剧中最会“扮嫩”的张国立也显然意识到了这一点，但是这似乎丝毫没有影响他的状态，反而拿自己开起了玩笑：“让我演个25岁的，怎么可能呀？本来想着化妆后能好点，化完一看，根本不可能的事，我今年52了，再往年轻里打扮，这皮肤的状态跟神态也不对呀。所以我后来就想开了，我坚信演员和观众之间有个不成文的默契，观众知道你演的，你心里就别再多想什么了，别使劲了，腰板绷直点，就年轻了？算了，该放松就放松，该紧就紧，别让年纪成了负担，反而越演越假，画蛇添足了。虽然上了年轻的妆剧组的人都叫我‘帅哥’，哈哈。”的确，当我们进入角色时，对于那些为了剧情需要而故作姿态也会渐渐变成习惯，因为我们正在用一种宽容的心态欣赏《金婚》，并且被深深地吸引着。

蒋雯丽： 中年才是金

当蒋雯丽主动回我电话的时候，我觉得她就是身边一位平凡的中年女子，没有明星架，没有居高临下的论调，全然就是一个结了婚，生了孩子，以拍戏为生的普通妇女，就像《金婚》里的故事，零星到生活里的每个旮旯，真实得让人觉得自己就是剧中人，而文丽就是那个让你走进生活的一个小切口，然后顺着蒋雯丽的表演，逐渐放大生活中的每个小细节，就像是在细数老照片中自己脸上的丝丝纹路，嫣然一笑之后，感叹生活的五味杂陈。

她是在去往新浪途中接受我的采访，听得出周遭过往的车辆人声，听得出身处一堆通告之中的忙碌与兴奋，因为由她主演的电影《立春》在罗马电影节上获得“最佳女主角奖”，显然，她有些激动，有些词不达意，但是又有什么关系呢，因为她对“文丽”依然情有独钟。“我觉得文丽这个人特别像我妈妈，就是新中国的第一代女性，她们要求在精神上实现男女平等，但是骨子里又有中国传统女性忍辱负重的品质。”一惯的有点沙哑的声音，一惯的爽朗笑声，一惯的“蒋雯丽式”语调，也许是我们早已习惯了荧屏里她的表达方式，电话里的她让我感觉文丽就在那头，只是没有了剧中的矫情与蛮横。

从小出生文人之家，上有父母二老和两个姐姐，自己又是接受西方先进文化洗礼的进步女性，当文丽在遇到佟志，生活便成了一部失去幻想和浪漫色彩的素色白描，于是矛盾接踵而来，夫妻间的，婆媳间的，邻里间的……无论她多么任性，多么骄横，但她却始终单纯如一。“她很真实，很率直，用佟志和她婆婆的话来讲就是‘没心眼’。她不像庄嫂那么有心计，最后能把大庄收拾得特老实。文丽表面上挺横的，但是她就是一个没心计的人，在最关键的时候还是能顾全大局，是一个比较单纯的女人。”听得出蒋雯丽对“文丽”的喜爱。

文丽身上有很多中国女性的特性，用蒋雯丽自己的话说就是“每个看过《金婚》的女人都能在文丽身上找到和自己相似的某个点”。但“咱们现在已经不像是文革时期，完全以一个代表形象来概括。我就怕人家说文丽是中国女性的代表，那样的话就必须是特别优秀的，但是恰恰是既有优点，又有缺点才是最丰满、最真实的。”

当女人一旦有了家庭，有了小孩，重心就会不自觉转移到家人身上，就连再激进的女性也会兜转于那些细碎烦琐的家长里短，尤其正当两人步入中年时，“不惑之年”的种种诱惑更是种夫妻间磨砺，这也让文丽这个角色有着很大的典型意义。

“现实生活中也是这样的，男的有什么事都放在心里不说，女的可能就噼里啪啦地说出来，佟志在中年的时候出现了精神出轨，就我们现在来讲也许是可以理解的，但在那个年代里这事其实是挺严重的，是不允许的，所以我觉得中年的状态是最困难的。我们这个戏里中年的时候是最矛盾重重的，因为那个阶段是上有老下有小，本身也是压力最大的时候，加上婚姻经过十几年也变得疲惫了，中年的婚姻才是金”。

蒋雯丽觉得自己几乎就是在演绎自己父母的生活: “其实就是我父母这代人的婚姻，他们还有几年就金婚了，我觉得他们这代人差不多都能走到金婚，就是因为那个年代，那个年代个人的东西是不被重视的，都要服从集体的，服从国家的，但是到了我们这一代能够走到金婚的就特别不容易。我觉得这对大家都是一个梦想，大家都会想着夕阳下携手，但是走到这个结果，路途不是那么容易，也是一个学习的过程，对不同的人有不同的教育意义”。其实谁都知道，无论是否能走到“金婚”，婚姻本就该是美好的。

蒋雯丽一直笑着回答我的问题，但问到她演年轻时的文丽怕不派别人说她装嫩时她更爽声大笑： “这个我就不担心了，因为我是在跟国立配戏，如果说装嫩，那他比我还要装嫩，，哈哈。”

林永健： 为他人的幸福鼓掌

当有人历经磨难走向光辉，有人却要独守余生；有人为风雨同舟五十年而举家庆祝，有人则在一旁觊觎他人的幸福。这样的人生，带着残缺，而他却始终面带微笑，这个人就是大庄。年轻时不顾媒妁之言，自管自地享受与梅梅的自由恋爱，却在父母包办婚姻的压力之下，弃梅梅而去，与同乡女子结了婚；中年时对死心塌地的乡下小媳妇飞扬跋扈，直到喜得一子变得收敛；老年时因为老伴的离世，感慨到幸福来不及珍视却已悄然远逝，这是大庄的一生，风风火火的一生，他没能与自己的妻子走到最后，却在见证朋友的幸福中收获幸福。“他的眼神里永远都放着光，他身上有一股阳光的味道，那时候的年轻人都是积极向上的，哪怕生活是多么不顺人意。” 林永健说着说着便又走进了“大庄”。

“大庄虽然没有走到金婚，他是看着佟志走到金婚，其实他骨子里还是很有正义感的”。一样是那口浓重的河南方言，一样是爽直的个性，电话里的林永健俨然就是大庄，只是没有了那股子“横劲”，显得平和许多，“我记得有一场戏，说的是佟志要跟文丽离婚，找大庄来开证明，因为那时候离婚要单位开证明，大庄就是不给他开，再好的朋友就是不给他开，所以说在某种程度上，大庄还是有他个人的魅力。”为了兄弟情，他可以两肋插刀，但关起房门，他就只会对着庄嫂吹胡子瞪眼，呼来喝去，活脱脱一个典型的“糙老爷们”，这是林永健给大庄的定位，“我用了三个阶段不同的性格去完成了这个角色，分别是青年、中年和老年，因为我觉得这也符合人生的轨迹，我很难用一句话去概括他是个什么样性格的人，但是本质的东西是不会变的，我觉得大庄这个人总的来说还是比较善良，比较哥们儿，比较重感情。”

     林永健说他喜欢大庄的老年，因为他的老年是对爱情的忠贞不渝。当庄嫂生了病将不久于人世时，大庄对待感情变得非常专一。那种投入，感动了这个硬朗的北方男人，“到了那时候真有那种“少是夫妻老是伴”的感觉。两个人风风雨雨走了一辈子，到了最后一个人离开了人世，一个还留在世上的时候，她走了之后，大庄眼睛里的那种飘渺，恍惚，他就一下子没有根基了，让人看了心就酸。”没有经历过婚姻步入老年时的相濡以沫，但是他却知道怎么去刻画年迈的大庄，在痛失老伴时的心痛与无助。

“演戏最重要的是你要刻画一个人物多侧面的性格，因为他不是单一的，每个阶段人物的性格是有变化的，所以他就勾着观众往前走，而且也符合当今人们的审美情趣。”

 “我也是有家庭的人，我也在反思我自己，对照我自己，拍戏的过程也是我对婚姻学习的过程，我记得在拍佟志和文丽金婚的那场戏时，我是流泪了。两个七十多岁的人，穿着晚礼服和燕尾服在那翩翩起舞，我那时候就想起了我的父母，因为我的父母就没有走到金婚，很遗憾，我的父母有点像大庄和庄嫂，还差那么两三年，我父亲先走了。所以拍到这个时候我也在反思我自己，教育大家好好珍惜，好好拥有。”说到这里，林永健有些感慨，夫妻间的磕磕碰碰总是情，恩恩怨怨也总是爱，于是谅解便成了夫妻相处一门永无止尽的学问。

家庭是社会最小的组成部分，当“和谐”的概念铺天盖地而来，家庭的和谐不可或缺，当家庭成为人们坚实的后盾，婚姻也就成了社会稳定的保障，《金婚》让人们在对号入座的同时，也完成了对自己人生的一次感化，用林永健的话说就是“观众可以各取所需：走过来的人可以重温一下；没走过金婚的人，想看看后半部分，预知一下；还没走上婚姻之路的人，想看看他的父母，他的爷爷奶奶他们是怎么走过来的，因为中国人的家长短就这么些事。”

观众之七嘴八舌

金素娥：女，55岁，退休。

《金婚》挺好看的，我一集不拉地追着看。张国立和蒋雯丽演得真好！就是我们现实生活中没那么多吵架，日子基本上都是平平淡淡地过，遇上了什么事也不会到处张扬，就关起门来两个人自己说。这部戏真的很好！现在的电视剧都是一些大公司、大富翁、大别墅、加一些大美女、大帅男，让人看了脱离现实不说，还感觉都像是一个模子刻出来的。

朝阳：男，30岁，公司职员。

《金婚》这部电视剧很好！厚重、瓷实、精致、回味无穷，越看越耐看，越品越有味！我敢打赌，《金婚》的复播率会很高!这部作品从整体上已经超越了导演以往的作品《渴望》《北京人在纽约》《编辑部的故事》等，堪称经典！

不过有一点瑕疵：我感觉30－40集之间有些视觉疲劳，估计这也是编剧乏力阶段，有些力不从心，但50集长剧也在所难免。

东来东往：男，35岁，公务员。

在网上看这部电视剧，几集几集的连续看，感触颇多。第一感触是，在现代流行重拍的时代，这确实是一部优秀的剧本，平淡中见真情，平淡中见珍奇，这很难的。但看多了，从思想上有些接受不了了，感觉演员演得不太真实，五十年始终如一，张国立是几十年如一日的浪漫，文丽也是一贯的无病呻吟，整天像个小姑娘。
说不出来，看吧，感觉很矫情，不看又想知道剧情的发展……

久久：女，30岁，媒体人员。

我是租碟片看的，除了中间几集放不出来外，我基本上花3天时间就看完了。我就是喜欢看他们两人吵架，从第二集吵到最后一集，这吵架太有意思了！这编剧太有才了！

咖啡语茶：女，22岁，学生。

我看到38集了，挺有意思的。最有意思的地方应该是两个主角的婚姻比较生活化，可以在身边人和自己身上找到影子，尤其是两个人步入老年后的生活，比较符合我心里的样子，就像《最浪漫的事》唱的那样：“就是和你一起慢慢变老”。另一方面是老了之后的生活细节很实在。我父母已经有点往这方面靠拢了，所以觉得很亲切。

最近索要照片的网友实在是太多，我们编辑部的同学都快忙不过来了！

所以请你们大家不要在这里留言了，也许我不能一一回复你们，深表道歉。

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谢谢你们的支持！

封面   10P

没有明星，没有大规模的宣传 ，甚至没有一个女性角色。

但几乎是悄悄地，《士兵突击》火了！

从今年年初，它开始在网络上走红，百度贴吧的访问量迅速突破千万次大关，网上的支持率在短时间内就超过了所有的热播剧，大部分网友更认为《士兵突击》比美剧《越狱》更好看。《士兵突击》在各地方电视台收视率全面飘红，因为观众反响强烈，很多电视台已经开始频繁重播……

《士兵突击》    刺激2007

文/本刊记者赵卫薇  徐静悦

字数/11800

   一部血气方刚的军人戏，一部没有女人的爷们戏，一部远离儿女情长的情感戏。《士兵突击》描写的是一位当代中国“兵王”的成长历程，并以这个人物为核心，塑造了一组

富有感染力的当代军队中的个性化人物群像。在这个纵横捭阖的男人世界背后，其实是一个个厚重的人生命题。

剧情 ：

许三多（王宝强饰演）喜欢读书，父亲却要把他送进部队，认为只有这样，这个从小怯懦被他叫做龟儿子的许三多才会有些出息。懵懵懂懂就踏入了军营，许三多把班长史今（张译饰演）视作依靠，副班长伍六一（邢家栋饰演）却仇恨般地看着他——担心许三多拖垮班长，还让班集体蒙羞。新兵训练结束了，三多被分到了偏远艰苦的后勤管道维护班，一同来部队的老乡成才（陈思成饰演）则去了鼎鼎大名的钢七连。

班长老马（范雷饰演）随口说起当年曾想在这里修一条路，许三多把班长的话当成了命令，靠一个人的力量修成了这条路。老兵们受到了感染，五班发生了巨大的变化。团长听说了此事，把许三多调到了钢七连。到了钢七连后，许三多越来越没信心，他拖累了全班的成绩，班长史今又一点一滴地启发教导许三多。连长高成（张国强饰演）提醒史今不要为了一个木木讷讷的许三多而影响了自己的前程。

渐渐地，许三多成为了训练和比赛的尖子。而班长史今由于年龄的原因，也因为三多被提拔为班长，被列入了复员退伍的名单。为了将班长留下，许三多拼命训练。在师对抗演习中，他俘获了全军闻名的侦察大队的大队长袁朗（段奕宏饰演）。然而他所在的钢七连却在这次演习中难逃失败的命运。

一个个战友都走了，连长也调到另外的部队，一直依附于班长和战友的许三多成了钢七连的最后一个兵，留守看护着以往充溢着青春热血的营房，默默坚守着……

全军成立一支多栖作战单位，代号“A大队”，而许三多进入了一个他从未预料到的世界——“A大队”。新的作战形态需要单纯的许三多头脑不能太单纯、需要喜欢依赖别人的许三多独立判断和决定自己的行动，在一次又一次挑战生理和心理极限的训练中，许三多靠本我的力量，坚持了下来。而天资聪明的成才被淘汰了。

袁朗作为一个多次经历生死的老兵，他做出了别人一时难以理解的决定——让许三多暂时离开军营，去他想去的任何地方，同时许三多的家庭也正发生着重大的变故……

主创人员：

制片人：张  谦

编  剧：兰小龙

导  演：康洪雷

主  演：王宝强、陈思成、段奕宏、张  译、邢佳栋、张国强

导演康洪雷：我自己都很感动

康导在很多的公开场合说自己是个不善言辞的人，他简单地用一个“是”或者“对”来回答我的问题；他很和善，在我一遍遍的电话采访邀约中说抱歉，因为事务繁忙。

“留下感动也好，留下想法思考也好，留下对生活的希望也好，起码这个戏在你的脑子里转了几圈，而不是看完之后哈哈一笑就完事的那种。”这是康导对《士兵突击》的一次总结，和一个期许。

愤怒的态度

2005年，制作过《幸福像花儿一样》的著名制片人张谦，买下《士兵突击》的版权并且邀请康红雷导演，在2006年3月10号在云南开机，转战了很多地方。多年前，张谦曾被一部苏联电影《士兵之歌》深深感动，影片讲述一个普通士兵的真实情感，让他非常难忘，他希望“许三多”也能成为一个让普通老百姓过目不忘的角色。《士兵突击》在电视剧之前已有话剧《爱尔纳·突击》，史今的饰演者张译做了这部话剧三年的场记工作，是《士兵突击》的好剧本打动了康洪雷。

《士兵突击》筹备初期的遭遇和6年前的《激情燃烧的岁月》一样，遭到很多人的反对。“我经常以非常愤怒的态度来面对我要表达的故事和题材。当年拍《激情燃烧的岁月》曾经有人说，你不要拍这样的东西，黄棉袄黄土地是没有人看的。甚至有很知名的制片人，说我当时没有能力，所以我心里非常地愤怒，我说我一定要拍一个好看的给你看，因为在我眼里看得到这样的东西，于是我就拍了《激情燃烧的岁月》，于是有人看了，事隔六年依然有人这么跟我讲，和平下的士兵你没法写他，没事件，没故事，没冲突，没爱情，你拍什么？谁看？我真的依然愤怒，我说我一定要拍出来给大家看，因为他代表整体的民众，解放军的整体真的绝大部分来自于基层战士，在他们身上，我们真正看到了这种传统文化和传统美德在今天的延续和今天的作用，所以说我一定要拍一部这样的作品，于是我拍了一个《士兵突击》。”

真挚的情感

现在，《士兵突击》不仅电视热播，更在新浪网第二季全国观众网络投票中得到“最佳电视剧、最佳网络人气、最佳男演员”三项大奖，“那是最公平的，不像某些奖项带着人为的因素，网络上的人不需要带着面具不需要说些恭维的话，是褒是贬都可。”《士兵突击》成了新兵入伍的教材，还成了很多高校开学的励志作品，许三多成长的故事是个“让男人激动、让女人感动”的故事。

“生活中有一大批人是没有话语权的，他们像鹅卵石一样生活在道路下面，但身上却有着一股坚忍不拔的精神，在无处宣泄的情况下他们还在努力，还恪守着对美好未来的期盼，难道这不让人感动吗？年轻人怎么会没有理想，只不过有没有去做，也许看了《士兵突击》后会像许三多这样去努力，这便是我们这些做电视人的欣慰。”

在导演的眼里，许三多站在三连五班营地的那块高原上就是绝好的一处风景，宣传干事激动地扔掉手中的日本数码相机，拿出速写本和钢笔画下这激动人心的一面；三班五连五位战士修的石子路是多么的壮阔，在终端汇集的五角图案让直升机上的战友看得激动非凡；连长高城会略带优越地朝团长嚷嚷：“为什么喝花茶，怎么不喝绿茶”，后来钢七连解散，独自留下的许三多对连长说：“我们所有人都知道你是师长的儿子，只有你以为我们不知道……”还有许三多的父亲，怀揣着一个太朴实的愿望，只是“让我的龟儿子堂堂正正地做人”而央求史班长一定要带上许三多当兵。他和村长的“明争暗斗”到最后两人的“搭肩而去”，许三多抱着史今的行囊不肯起身，高城孤独地对着许三多的床板狠狠地踢他，这些就是导演口中“真挚的情感”，它足可以弥补创作上的任何遗憾。按导演的原话就是：“传递了感情，把该办的事都办了。”

“我自己都很感动，时时刻刻在感动着我。一个作品如果连自己都感动不了还想感动别人，那不是痴人说梦吗？！这是成正比并相辅相成的事情。这里面他们哭的内容太多了。他们黯然落泪或者情不自禁落泪的时候太多了，我有时候提醒他们，你们少流点泪，让观众多流点泪。但是，他们一次一次地让自己感动。我把很多他们哭的镜头都剪掉了。

“军人就应该像许三多那样踏踏实实地坚持。”康洪雷有一个女儿，“我不管拍什么东西，都有一个特别好的尺子，这个尺子不是什么道理，就是我女儿的一双眼睛。在拍戏当中，在剧本上有什么问题，我一想，电视剧是一个老少三代坐在家里一块儿看的，有些东西是不能放在里面的，很多东西不适合孩子看。遇到问题，想到孩子，我立刻就有了解决的办法。”

快乐的团队

尽管拍摄辛苦，但是导演说：“我没有体会到他们的苦，我只看见他们的快乐。当你在干你感兴趣的事情的时候，你有什么苦可言呢？”把所有的演员扔到部队体验生活是导演觉得不能省略的一个步骤，“没有捷径可走，有一份付出就有一份回报。有没有体验生活得回来的结果是完全不一样的。日本、美国很多有名的演员都在体验生活，我们没有理由去违背这个自然规律。现在的观众都是有水准的，他们分得出好坏。”

他甚至记不清自己家里的电话号码，记不清拍戏时发生的一些小细节。但人人都说，他是个要求细致的导演，大到整个拍摄场面的调度，小到一个配角的表演，他都亲自示范，甚至用白线拴一块石头，他都要自己动手。他觉得那是最基本的，“哪个导演不细致？这买车还得看细节呢！做什么东西不应该细致呢！”他选出来许三多，选出了史今、成才、袁朗、伍六一这些个性分明、让每个人记忆忧新的角色，他说那是作为一个合格导演该做的事情。

“我父亲是过去的老土八路，我也没有当过兵，我想把我的梦想通过电视来演绎，把心中的这种好奇、神秘的集体，通过我的工作展示给大家看，也满足我个人的欲望。”大院子女康洪雷的军人情结比谁都深厚。“在和平年代，大家都有权力去追求物欲的时候，他们只剩下一种荣誉感，还在维护着我们的安全，为我们站岗放哨。给我们现在的生活带来一种安全感。”许三多的世界并不是一个非常理想的世界，反而很现实，“许三多代表着千千万万的人，包括班长也是，我只拍我眼睛里看到的东西，我在生活当中遇到过很多这样的人，他认定的事情肯定会干下去。他看上去虽然很单薄，是单枪匹马，但是做下去肯定会有更好的结果”。

“因为那些演员是在演许三多，而王宝强不用演，他已经就是许三多了。他的经历，他的心路历程和许三多很像。”导演让王宝强演他自己，也没有给予他特殊的指导，许三多这个角色就是为王宝强量身定做，“只要调整状态，让他进入让他自己相信的一个情境和做一个正常人应该做的事情，所有人都快乐地生活在自己的角色里”。《士兵突击》的开始几集，带着戏剧性的玩笑话，让人看着笑出眼泪来，康导说这种“笑中带泪、泪中带笑的黑色幽默”是为了往后的铺垫，引出更多的悲喜交替、更多的成败得失。许三多的成功不仅是个人的成长过程，更是一个集体接受考验的过程。

 “那些哈韩哈日的就是偶像吗？染着黄头发穿着大裤裆的就是偶像吗？我觉得中国的偶像就应该像《士兵突击》的那群人一样，坚持做一件事；他们并不是什么都不知道，他们对外面的事情很清楚。人本来就是有形而上和形而下的思考，才有别于其他动物。他们在有意义和无意义之间的那份闪光就让我们很感动。”

执行导演李义华：那是一种力量一股劲

《士兵突击》拍完已经一年多，在执行导演李义华的口中，那些年轻的演员就是一群孩子，一口一个“那些孩子怎么怎么样，那些孩子……”

“拍戏的环境特别艰苦，但是大家很快乐，因为我们干的是件有意义的事情，就像许三多说的：有意义就是好好活，好好活就是做有意义的事，做好多好多有意义的事。”

重塑偶像

像李义华这些40多岁的中年人，经历过战争的熏陶，在他们的心里，邱少云黄继光董存瑞这样的战斗英雄，就是他们那一辈人的偶像；而现在的孩子不了解历史，把“好男儿”这些选秀明星当偶像，也许是时代的悲哀。重新塑造偶像是《士兵突击》拍摄的任务，然而这一部“没有名演员，没有爱情线，没有离奇故事”的电视剧，却在当初遭到了很多人的反对，包括许多知名的制片人。

“虽然它没有爱情，战争远离了女人，但是这里有兄弟情，战友情，父子情。”

拍戏中发生的感人事情太多。有一场戏，侦察部队在铁丝网下匍匐前进，身下是几公分深的水潭。袁朗在打电话，吴哲用愤怒的眼神看着袁朗，脸上淌下一条血，那鲜红的液体不是假的，而是被铁丝网硬生生划出来的血痕。王宝强、王思诚的头上没挂彩，屁股上却全开了花，全是被铁丝眼划的大口子。“他们明知道那是真的铁丝网，但是也没有一个演员提出来，‘哎哟，这会不会伤到我！’只要一开机，蹭蹭蹭蹭全爬过去了。”

“这就是一种偶像，这些年轻的兵在这个年代做了一件老百姓不可能了解的事情，确实有一种异常的力量，有一股说不出来的劲，谁说现实中没有信仰？人就该一辈子有信仰，有些年轻人看完能改变自己的世界观。”如今，李义华说起来，都一脸激动。

为了写这个戏，编剧兰小龙隐姓埋名称自己是机关打字员，在北京军区某装甲团工作了很长一段时间。而张国强为了能搞明白剧中的专业术语，拍第一天在弹库房给新兵连讲课的那一场戏，NG了8条。

许三多精神

“在情感的大漩涡里，许三多再让人看不起，他也总有让人认定的精神。他的精神就是不抛弃、不放弃。”剧中，许三多为了让被子看上去更有棱角，每天往杯子上浇一辈水，然后捂着湿漉漉的被子睡觉；他为了争取先进班集体的荣誉，在单杠上坚持做了333个腹部绕杠，后来昏迷了两天两夜，梦里都在挣扎着翻身。那一场戏，王宝强付出了巨大的代价，虽然没有剧中说的333个那么夸张，却在没有任何保护措施的情况下连做了20个，手上磨出的全是血泡。“只要导演提宝强你给我完成什么什么动作，他基本上是毫不怨言地就上去了。腹部绕杠那场戏完了后他真的累到精疲力尽，最后自己都上不去了。毕竟平时在这方面训练得也少，宝强等于是用最强有的力量完成了最佳的状态。”

有一场戏，许三多第一次参加大规模军事演习，就把老A袁朗俘虏，老A说他输得挺冤的，他冤在许三多的穷追猛打，冤在使劲地踩着许三多的手满是鲜血他还是不肯放手，悬崖上他被三多的执着挫败。那一场戏是在悬崖上拍的，当时王宝强的手确实破了，段奕宏的腿也磨破了。原来，很多在电视里看起来惨不忍睹的画面都是真实的体现。

为了让演员的表演到位，剧组特意在拍摄前期安排了长达2个月的体验生活，从敬礼、正步、战术动作到对枪械的熟悉，“带他们到北京某部队过最基本的生活，每天按照在剧本里担任的职务参加各个连队的生活，像王宝强就直接扔给新兵连，大家都以为他是新战士，还说‘我们都来两个月了，你才来，是不是走后门进来的？’特别有趣的是，他有一次去参加一次新兵打靶，自己的靶没打着，结果还脱靶脱到别人靶上去了，然后连长过来把他臭骂了一顿。后来赶紧解释，这是个演员。”戏里，他看着已经成为尖子兵的成才无比羡慕又自卑的一次招手，就是王宝强在新兵连的真实写照。

“许三多是在不经意中成功的，他不是成才，才成为自己将来的每一步都设定了目标。最后袁朗炸毁指挥中心后，拉着成才说了一番话。其实袁朗真正喜欢的人是成才，成才有袁朗当年的影子。许三多有优秀的一面，但是也有薄弱的一面，他在社会中肯定处处碰壁，只不过他在钢七连、侦察连遇上了伯乐。他的精神值得我们所有人学习，做人别太得瑟，应该踏踏实实地做好每一步。只是现实中，很多战士都喜欢成才不喜欢许三多，成才往口袋里揣三包烟，最高级的给团长，稍次一些的给班长班副，最低档次的才给自己的战友。这是现实的生存方式。”

军人的情感

拍完戏后的演员成了非常好的朋友，每隔一段时间都会以《士兵突击》的名义聚会。在他们当中，大部分人就是军人，班长史今就是其中一个。剧中，连长高城带着史今游览他保卫了9年却从来没玩过的北京城，史今激动得痛哭流涕，高城非常安慰地给他剥了颗大白兔奶糖，然后自己也嚼了一颗，那一刻的甜蜜替代不了心中的苦涩。那天，竟然是史今的饰演者张译转业批复的那一天，也是全剧组杀青的最后一场戏。那时的心情竟然是如出一辙：从此以后脱掉穿了10年的军装，从挚爱的军人转为另一种职业，他总会留下遗憾。

“史今是军人，齐桓是军人，甘小宁是6年的转业军人，老魏是军人，老马是军人，三连5班的那5个人除了王宝强都是军人；高城虽然不是军人，但是他的军人情结很重，袁朗不是军人，许三多不是军人，剩下的全是军人，毕竟军人身上有军人的特质，他们知道连队是什么样子的，他们的带动下，地方演员也会潜移默化地带进去。”

剧组在云南马龙县的演习场拍摄，在废旧的工厂搭设实景，条件特别清苦；住在一个叫“青龙山庄”的地方，当时进组的时候轰一把全是苍蝇；所谓的“山庄”，只是一幢半新不旧的三层小楼，外加一排小平房，不大的院子直接就是山坡。山庄周围前不着村、后不挨店，连袋洗衣粉都买不到，就这儿，已是剧组的“最高级别”，主要演员和核心部门的人员才住得上，其他工作人员分成两部分住在几公里之外的马鸣乡。5个人住在一间不到15平米的房子，用的是公用的大澡堂，能容纳20个人，男的洗完女的洗；用的是公用的厕所，没有任何的卫生设施。但是大家很快乐，因为李义华说“我们干的是件有意义的事情”。就像许三多说的：有意义就是好好活，好好活就是做有意义的事，做好多好多有意义的事。

在那里，没有人喊冤没有人喊累，没有一个人带助理带休息用的椅子，王宝强和段奕宏就和普通的战士一样，在训练完以后“咔嚓”，席地而坐。在106天的时间里，他们拍戏，锻炼身体，脱下上衣互相对方练就的肌肉，所有戏分重或不重的演员都在剧组里跟了3个月。

演员  演绎男人世界的魅力

王宝强：许三多和我很像

“好好活就是做有意义的事，做很多很多有意义的事。”看完《士兵突击》，人人都记住了这句话，也记住了说这话的人——许三多。这个出生农村，朴实憨厚，却能像阿甘一样不停奔跑，谁都追不上的孩子，他从儿时起就被人称作“许三呆子”，但是在他的“呆”的世界里，有木讷，有实在，也有认死理的执着。许三多没有什么高深的理论，他只是用一些最朴素、最基本的道理去要求自己，王宝强说，这和他自己很像，对所做的事情坚持到底。

许三多这个角色曾吸引了许多明星大腕，包括姜文，但康红雷导演自始至终只认定了一个人——王宝强。

“演《士兵突击》是我最近做的最有意义的一件事，我还要告诉大家，看《士兵突击》同样是一件很有意义的事。”电话那头的王宝强语气显出几分恳切。从“傻根儿”到“阿炳”，再到如今的“傻兵”许三多，人群中的王宝强总是露着一口白牙，朝你憨厚地笑，俨然一个还没长大的孩子。说起这次“当兵”经历，用王宝强自己的话说是“可好玩啦”，因为他时常会被许三多逗得笑场。“许三多这个人比较笨，他的行为有时候让人觉得很好笑”。为了让王宝强饰演的许三多看起来更真实饱满，剧组特地送他到北京军区一个新兵连去集训了一段时间，战士们都奇怪地问他：“我们都来两个月了，你才来，是不是走后门进来的？”大家都没觉得他是个演员，只是觉得他面熟。更意外的是，最后连制片主任都认不出混在人堆里的王宝强。

为了演好许三多这个角色，王宝强吃了不少的苦，头被划破流了好多血不说，在演一场渡河的戏时，更是差点被淹死。“这部戏对我是一个很大的挑战，虽然辛苦，但是很开心，睡眠时间不多，但我一直处在兴奋状态。这个戏里有幽默的东西，也有伤感的、辛酸苦辣的东西。”

剧中他是一个有着一股子蛮牛劲的傻兵，戏外他也是一个为了表演奋不顾身的“傻”演员，在王宝强的身上，我们看不到五光十色，只闻到一阵阵的泥土味，朴实的。也许正是这一点，他成了导演眼中百里挑一的许三多，因为在王宝强的身上，似乎流着与许三多相同的血，他们的境遇是如此相似，以至于无须表演，王宝强就成了许三多。“在农村的时候，许三多是什么样的，我在家里面也是那个样子的。”镜头前的王宝强，一身戎装，倒真有一副军人架势，王宝强说，起初只是新鲜，到后来变成了一种吸引，对军人、对部队的深深着迷，因为他的父亲。“拍这个戏我爸特别高兴，因为我爸当过兵，我长得特别像他年轻的时候，特别是早上吹起床号，吃饭唱军歌，给我特别震撼。”

剧中那几场“男儿泪”的戏不仅感动了观众，也感动了那些置身其中的男子汉们。“我记得那时候许三多拖着史今的包，不让他走，还哭得一塌糊涂。当时我真的心里很难受，就像是真的要送走自己的战友，说不出的难受，我也不知道那时候哪来那么多眼泪，哈哈。”

陈思成：成才，比许三多走得更远

“遥想当年，长征抗战、三大战役，南昌城上的星星之火燃烧了全中国……”成才的出场显得噱头十足。这个没有受过正规教育、土生土长的村娃竟能说出这番煽情之辞，正是编剧兰小龙的真正用意所在——一个使坏的傻成才。

“成才，本已是才，方需要打磨历练百忍成钢，苦其心智，劳其筋骨，饿其体肤……成才，说白了就是承担了成长和成熟这么一个人。”陈思成这样描述他心中的成才，“他是那种有点自私，打着自己小算盘的人。”陈思成用他的理解将这个“不讨巧”的兵演到了佳，却也让不少观众把陈思成与成才对号如了座。

“因为他们觉得成才缺乏安全感。其实成才犯的错误，成才的精明都是被大家看到的，那个精明是加引号的，是一种不成熟的表现，不是真正的精明。其实真正的精明是别人看不到的，他让你吃了亏、上了当，但是自己不知道。其实，我觉得大家应该带比较宽阔的心来看待成才，每一个人或多或少、或早或晚都有这样的东西。”

除了许三多，陈思成扮演的成才是剧中的第二主角，他聪明，长得又帅，但事情常常会被他的小聪明弄巧成拙。他会把烟分成三等，好的给排长，次的给班长，最次的给跟自己一样的兵，而结果却让自己陷入困境。“他这样能能叫聪明吗？其实他挺傻的，所以他充其量就是个没见过市面的傻孩子，只会班门弄斧。”

“你自己喜欢这个角色吗？”

“首先我觉得，只有我爱他我才能演好他。再说他也不是什么十恶不赦，他也有可爱的地方，虽然性格上有很多缺陷，但是他一直有着非常明确的目标，而且不轻易放弃，在大部分人都很容易被环境同化的今天，我觉得成才是一个非常坚持自己理想的人。”

“有没有担心观众不接受这个角色？”

“我可以理解观众的感受，因为当初连我自己都很排斥成才这个角色，我也郁闷过，现在的剧本已经把成才这个人物改好了许多。不过我觉得人的人多面性会让人物显得不那么单薄，成才他从某种意义上来看应该是比许三多走得更远的一个兵，因为连袁朗都说成才是最像他的一个。像许三多这样的人我们可以去呼唤、追求，但是生活中毕竟是少数，人毕竟在矛盾中、进退中不断的挣扎派，这才是人，人是矛盾的个体。”

《士兵突击》是陈思成与导演康红雷的第二次合作，在拿到剧本时，陈思成马上被剧中许三多这个人物吸引，他觉得“很有挑战性”，可导演偏偏看中了他身上那股子“邪气”，于是只好与许三多擦肩而过。

“我一开始特别想演许三多，但是康导让我演成才，我之前只参加过军训，没有当过兵，虽然曾经在《石破天惊》里演过军人，但是在《士兵突击》里，我演一个特种大队里的狙击手，对我来说挑战也不小。”

有人说，许三多的经历是一代新兵成长的缩影，其实在成才身上，我们同样可以看到士兵的另一中锤炼——心智。在故事的结尾处，袁朗对成才说：“你的路还很长……”当许三多完成了自己的人生转变之后，《士兵突击》用了一个开放式的结尾隐语着“每个人的人生路都还很长，都是未知的”。陈思成这样理解这个戛然而止却又耐人寻味的结局，“剧中我哭了两次，那一刻，既是成才对自己的忏悔，也是我自己对我自己的忏悔，我想着自己走过的路。”

张译：史今，因为完美而单薄

班长，一个众人看齐的标杆，一个完美人格的化身，但却让张译伤透了脑筋。

史今这个角色是一个典型的官尾兵头，用张译自己的话说就是“好人好到让我没法演”：“我自己不是最喜欢史今这个角色，就是因为他太单薄。记得在去云南外景的路上，我和导演在火车上讨论过这个问题，我觉得史今这个人身上没有缺点，我要怎么去演？但是导演却说：‘不管！你自己去找！’这事让我郁闷了很久呢！”

张译说，他最喜欢许三多、伍六一、成才和高城这四个人，因为他们每个人的命运都起伏跌宕，尤其是他们的性格有很多侧面，而史今的每一面都烙上了“优秀”的烙印。“我在学表演时老师一直跟我说，把好人往坏人上演，把坏人往好人上演，这样这个人物就好看了，但是史今这个人我不知道怎么把他往坏里演才能让人觉得他可爱，直到现在我对自己的表演还不是特别满意。”

和陈思成一样，张译一看初稿时就“迷上”了许三多，还毛遂自荐地给导演康红雷写了封战书，把自己身上所具有的优势和劣势全部分析透彻，还在人民大会堂门口庄重地递交给康导，没想到许三多没要到，却捞了个史今。“其实康导第一个定的就是我来演史今，然后编剧兰小龙也向导演推荐我演史今，还有李一化也是相同的意见，所以我是被这三个人压迫上来的，哈哈！”

在这部大老爷们撑场的戏里，最彰显男子汉硬气的虽然不是张译饰演的史今，最让人动容的也不他，但是张译在剧中的几次落泪却是发自内心，当男人面对滂沱的情感，世间最坚强的男子也会变得脆弱。

“眼泪都是真的。我是一个理性偏重的人，很少在镜头前掉眼泪，《士兵突击》是开了我自己的先河，之前一直不自信，担心哭不出来。在拍的时候，我怕哭不出来，自己是准备了泪棒的。但是没有想到成功的哭出来了。

邢佳栋：伍六一，将“愚蠢的自尊”坚持到底

刑佳栋长得很高大，他从山西太原考上了北京电影学院，现在是国家话剧院的演员，这次他在《士兵突击》中出演的伍六一，是许三多的副班长，在班长史今走后用另一种相反的方式“管教”许三多，最后因为腿受了伤，他不要国家给的待遇，毅然退伍回乡，当了一名建筑工人。他不喜欢笑，股子里有可以扛起一座山的毅力；他知道自己想要什么，不想要什么；他是那么彪悍，可以绝然的放弃一切，伍六一，就是这样一个外冷内热的凛冽男子。按刑佳栋的理解，伍六一是一个有着“愚蠢的自尊”的人，他的自尊下隐藏着一颗极其脆弱的心。用导演康红雷的话说，“刑佳栋非常像‘伍六一’这个人物，把自己包着、裹着，有强悍的外表，自尊心很强。”

这个脾气倔强的男人，高城评价他“宁折不弯”，史今说他“太爷们”，而他自己也以是个“纯爷们”为傲。生活中的刑佳栋是个好静的人，喜欢喝茶，喜欢听京剧，喜欢云南，喜欢《士兵突击》里的“男儿情”。

段奕宏：袁朗，不只是一个四肢发达的机器

“如果你是有心人，那么每一次的合作都是一次难得的学习机会。”这是段奕宏在接受采访时说得最多的一句话。

回头看段奕宏之前的作品，《刑警本色》《恋爱的犀牛》《大院子女》《女子戏班》，从青涩无助的罗阳，到敏感执着的马路……这个有着壮硕身材的帅小伙用自己的激情演绎着每个不同境遇的人物，而且每次他总能找到恰当的入口，将自己与角色融会的浑然天成。段奕宏的潜心钻研，成就了如今这个冷静果敢的袁朗。

“袁朗这个人很理性，也很人性，但其实他采取的很多方式是很笨拙的。在演的时候，我需要去挖掘人物内心的一些东西，走进他，因为我不想只呈现出一个四肢发达的机器，他应该是一个有血有肉的军人。其实袁朗很狡猾，他的伤心之处是不会让别人看到，但是有一丝这样的迹象，当袁朗看到史今为了许三多不拖累是史今放弃自己的时候，袁朗有一丝的流露，其他都没有。”

作为队长，段奕宏饰演的袁朗要把手下的新兵锻造成中国的特种部队精英，本来他们就是精英，要在精英里锻炼成精英，段奕宏说“最重要的是意志，所以，不仅要从体能上，还要从意志上一起锻炼。”

军绿色的背心，搭着迷彩服，戴着皮手套的手上握着的是最先进的武器，荧屏里的段奕宏全副武装，一身的阳刚之气，不过脸上的一抹油彩却为这个硬汉平添了几分可爱与稚气。五月的昆明，日上三竿，回想起当初在云南拍摄时的艰辛，段奕宏又显露出了军人般的刚毅：“军人嘛，百炼成钢，哪能不吃苦啊！我记得进剧组的第一天，导演就说：‘你们穿上军装，就是军人了，不用去再去演！’”拍摄时恶劣的气候条件，加上军人戏难免有许多实战打斗的戏，这可没让段奕宏少吃苦，“康导对每个细节都精益求精，一直强调要真实。”为了力求真实，剧中所有的实战场面基本上都有演员自己完成，“记得有一组戏是拍我攀越悬崖的镜头，我以前从来没有这样的经历，这次是第一次实打实地拍，一天下来，腿酸胳膊疼，简直就像不是自己的一样……”

《士兵突击》剧组连续每天拍摄十几个小时，自然条件艰苦不说，就连演员的住宿环境也显得“军事化”，四五个人挤在一间狭小的房间里，导演和演员吃住一块，分秒都不分开。“虽然有累，但是我乐在其中，哈哈！你看，我们吃午饭吧，大家就经常自带食物，真的像部队野外拉练一样的，真的很有意思！和这样的一个团队一起工作，我每天都有一种全新的感觉。拍戏这段时间都是对我们从体能、意志力上都有颇大的收获。不是每一个团体都像团体这样的凝聚力，别人会想到一帮老爷们在演戏，难免有冲突，但是我们没有，我们在一起都是互相帮助的，互相支撑着，我们在一起探讨人物、探讨戏。我觉得我们的氛围非常好，水涨船高。”说到这里，段奕宏笑了，笑声爽朗，我也似乎闻到了一股来自军人身上的汗水味，很男人。”

张国强：高城，直到走不下去为止

    毕业于黑龙江省艺术学校佳木斯分校表演班的张国强，演了十几年话剧，也沉迷了十几年，终于有一天在一片嘹亮军歌中初露锋芒——钢七连连长高城，果然不负众望，让大家看到了一个光彩十足的连长，一个男子汉的血肉之躯。

    “很多人想演高城这个角色”，电话里的张国强显得有些得意，的确，如此讨好又讨巧的角色有谁不眼红，不过导演还是看中了照片中这个小一号的张丰毅。“开拍前，执行导演拿着我的照片和另一个演员的照片给康导看，康导最后还是定下了我。那时候我没有化妆，皮肤不够黑，人家说这个高城太帅了，所以当时来说还是有差距的。不过拍了几天，大家都认可了我的表演，还有人说当初执行导演的眼光够毒，哈哈。”

    高城耿直，而且伶牙俐齿，张国强率真，但是不会讲话。“我和高城不像的地方就是我嘴比较笨”，但是他们同样重朋友，同样童心未泯。“我当时在军队体验生活的时候，就特别注意观察那些连长、指导员讲话的语气、神态什么的，还会去偷偷地模仿，那时候对我的帮助很大。”做了那么多功课去厚实这个人物的在张国强如今还是没有勇气回头去审视自己的表现，张国强说，是害怕回到高城的世界。“我一直都不敢去看，因为我一看心里就难受，就会感到压抑，因为曾经太投入了。”

    在采访即将结束时，我似乎感受到了一个男子汉的柔软内心，在遥想当初一起奋斗过的“战友”们时，张国强说：“感触真的很深，因为那种感情真的很深，现在我们见面就像战友重逢那样，拥抱在一起。虽然我们现在分开了，但是我会带着这种感动一直走下去，直到走不下去为止。”